过去十年加密货币的时代精神导致了不可替代代币 (NFT) 的出现，每个代币都是存储在去中心化数字分类账（区块链）上的独特数据单元。NFT 已成为数字文化的关键，最常被用作购买数字艺术品的“真实性标记”。然而，NFT 代表艺术和成为艺术本身之间的界限已经变得模糊，人们购买和拍卖 NFT 的方式与艺术市场运作的方式相同。NFT 市值在 2020 年翻了三倍，达到超过 2.5 亿美元。

如何创作自己的NFT作品？

2021年，NFT艺术品爆发的一年，越来越多的艺术家加入了NFT行业，如何生成自己的NFT作品？如何把自己的作品生成NFT作品？

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以前的数字化身（就像互联网上的大多数东西一样）植根于毛茸茸的文化。2010 年代毛茸茸文化在 Tumblr、Twitter 和 Reddit 等主流社交应用程序中的爆炸式增长导致了对高质量或“专业”毛茸茸艺术的动态而强大的供需。这种利润丰厚的佣金文化为这些平台上数字艺术的“价值”增加铺平了道路。即使这张图片被大量传播并公开，你仍然是购买它的人。你委托的。这导致了花费数千美元购买（本质上）数字绘画的正常化，即使人们可以复制/粘贴它。

这种佣金模式还允许艺术家根据劳动来设定价格，每一方都得到公平的补偿。相比之下，NFT 的吸引力在于它们作为商业对象的可取性，而在加密货币拍卖模型中，公平补偿则相当不明确。这种佣金弹性文化是一种让自己成为新文化中重要人物的方式。从本质上讲，这种不稳定性创造了一种通过美学手段来控制的欲望。最不稳定（容易流动）的社会阶层当然是中间阶层。

从艺术批评的角度来看，NFT 是版画制作过程的一面非常有趣的镜子。美术印刷品以版套印刷。多少取决于艺术家，但版本越小，单个印刷品就越“有价值”。印刷品通常作为独特的印刷品运行，版本中只有一个印刷品。同样，每个 NFT 都是它自己的“印刷品”，但艺术家（或公司）通常会按他们想要的任何数量生产这些。但这导致了艺术界在过去几十年里一直在玩弄的一个问题：数字艺术的价值是什么？

在现实世界的环境中，艺术品的大部分审美价值不仅仅是它的表面“外观”。

它是在质地、光线和物质之间的相互作用中。美术印刷继续（​即使在数字印刷领域）的原因之一是颜色被物理压入纸张时的外观。蚀刻印刷品的浓郁黑色无法与屏幕上的平面 RGB 黑色相提并论。这是因为颜色被物理压制并粘合到哑光材料中，因此更具吸引力。当你看到这些作品的数字图像时，大部分审美价值都会消失——即使它“看起来一样”。这就是为什么艺术画廊中的许多艺术品没有在玻璃或有机玻璃后面的原因——这样你就可以看到艺术品的真实空间纹理和物质性。

在 NFT 文化中，围绕艺术价值的大量炒作是由于其人口统计数据的激增，随着数字图像与现实世界对象的互换而成长。文化中的许多人似乎来自数字背景而不是艺术背景。他们对商业艺术界的高价值拍卖文化更感兴趣，而不是 NFT 在美术生产中的潜在实施。一些当代艺术家，如 Damien Hurst 和 Banksy 已经开始创作自己的系列或一次性作品。Hurst's 是一种使用他的实物作品图像的数字货币，而 Banksy's 是他故意破坏的作品的数字娱乐，将其变成 NFT。这样的应用当然很有趣，

我见过一些画廊举办NFT艺术展，但是，虽然在策展上对作品之间的关联可能很有趣，但我没有看到在与我家里的屏幕分开的屏幕上观看艺术的理由。相反，我完全清楚，Jan Davidsz de Heem（约 1660 年，布面油画）在我手机上的花瓶图像在现实生活中看起来完全不同。艺术的参与体验是完全不同的。但对于 NFT，它不是。

NFT 并不像许多追随者声称的那样对艺术世界或艺术市场构成威胁。它们是加密货币和数字炒作文化的延伸，模仿预先存在的艺术创作模式，以实现潜在的盈利财富表现。

就像黄金时代是建立在奴隶种植园、殖民主义和无视环境的背上一样，今天的 NFT 也有灾难性的环境和伦理问题。它们的高用电量对环境造成破坏，加密农场的增加导致全球计算机部件的过度消费，几乎每个国家都出现严重短缺，特别是在发展中国家。如果 NFT 要继续并加入更广泛的艺术创作模式，那么它们需要变得更具可持续性并可能受到监管。

NFT 泡沫将破灭。当它发生时，我很高兴看到热心和艺术驱动的数字艺术家将用这种有趣的艺术和技术交集来做些什么。我当然希望它不再是瑞克和莫蒂。