青年圆桌 | 创作数字艺术的大学生们，如何看待 NFT 浪潮？

虚拟世界对现实的介入，早在十年前已演变成一种“新日常”。不论是传播度和表现力都更为灵活的数字艺术，在“NFT”这个概念出现伊始，就顺理成章变成了一种全新的艺术传播。

如今，NFT（Non-Fungible Token，非同质化代币）席卷各个领域，我们几乎每天都能看到一则包含这个字眼的新闻出现。数字艺术与生俱来的“技术性”，令它与 NFT 艺术之间几乎有着孪生关系。此番，NYLON 找到三位在读或自发摸索数字艺术的大学生，聊了聊他们做数字艺术创作的真实体验，以及作为距离 NFT 艺术只有一步之遥的群体，如何看待这一虚拟概念。他们在对谈中给出了不同的看法，如果你对这个领域尚且陌生，同时感到好奇，或是需要一些入门经验，不妨看看他们怎么说。

TengMeu (Instagram: tengmeu）,插画艺术家，Motion Graphic designer，目前正在探索不同文化背景下的面孔与造型。

大熊，目前就读于英国皇家艺术学院雕塑系，主要的作品是关于空间装置的研究，同时也从事数字艺术，NFT 的相关工作。

谭森（Instagram: nes_nes__）,20岁，现居上海，目前的创作媒介主要是拼贴与摄影；同时也是一名平面设计师。本次展现的作品来自于一个以拼贴为媒介的长期项目。展览经历：Portopiccolo 2020 Summer Art，Italy ；The Leap Gallery Virtual Exhibition，2021。

做数字艺术是一种什么体验？

“我对每一种形式的艺术都感到好奇。”

“怀着‘必须创造些什么’的心情持续地进行创作并且将其发布。”

“数字艺术家在虚拟世界中可以使用更多的资源包括交互型与游戏性。”

TengMeu 插画作品

先聊一下你最近在忙的学业，

以及你目前这个阶段对数字艺术的感受。

TengMeu：目前在韩国就读动画。数字媒体艺术是一种很崭新的形式，是仅属于现在和未来的艺术。

大熊：目前在读英国皇家艺术学院雕塑研究生。对于电子艺术的看法是电子艺术正处于蓬勃的发展时期，大量的艺术家和爱好者在尝试新的数字媒介，也有很多社会的目光聚集于数子艺术的交易与创作。

谭森：我是一名理工科学生，步入数字艺术领域是自发性的：怀着“必须创造些什么”的心情持续地进行创作并且将其发布，得到了回响，这样便成为了一个艺术家。数字艺术对我而言是与时代进行对话的最有力的“工具”，得益于互联网，它不受时间与空间的限制，自由，也充满可能性。

TengMeu 插画作品

能描述一下你目前进行中的「数字艺术」吗？

它与其他种类的艺术专业不同之处在哪里？

TengMeu：动画其实是一个很广的学科，除了传统的平面和三维，还涉及了运动原理、形态学、力学…我会理解成是一种关于非物质世界的动态集合媒体。传统动画会偏向于影视方面，强调镜头语言和叙事功能，但它又有游戏、动态设计和 UI 的分支，所以是相对多样和复杂的艺术专业。

大熊：数字艺术家在虚拟世界中可以使用更多的资源包括交互型与游戏性，它与其他传统艺术形式最大的不同，主要体现在创作的媒介和所处的空间中不同。

谭森：我的专业是包装工程，它关乎物理、化学与材料，所学的一门课程中，对色彩在不同的设备间转移的管理方式是对我有着直接帮助的：作为数字艺术家，将作品在不同的设备上进行呈现的时候，保持色彩的一致性当然是一件再重要不过的事情，即使是细微的差别，也会使得创作者想要传达的讯息发生偏差。籍此，我得以让作品得到尽可能精准的呈现。

TengMeu 插画作品

当初为什么会选择这种艺术专业？

是出于职业前景的考虑，

还是兴趣大于现实考量？

TengMeu：其实最初也没有想太多，我对每一种形式的艺术都感到好奇。现在想想可能是当时被卡通人物的可爱和单纯打动（笑）

大熊：从事与数字艺术相关的行业，主要是因为对新型的艺术创作形、平台和交易形式的兴趣。

谭森：我的创作者意识萌生得相对较早，在高中时期便开始汲取关于艺术理论的知识，并且开始进行着摄影与拼贴的创作，我认为这个专业能够为我带来相对不同维度的视野，那便是工业与生产，关于这一点，德国摄影艺术家Wolfgang Tillmans对我产生了不小的启发。而在我的规划当中，往后也将攻读艺术专业的研究生，所以当下的这一段经历也可以算是我的一种试错。

数字艺术的创作需要具备什么工具？

是否觉得这种创作同时也是对科技的探索？

TengMeu：各种硬件和软件；我觉得应该说是艺术这种形式会因为科技的发展产生新的的变革。像素、三维、VR…每种媒介都有其特性，艺术家做的就是将自己的精神内部世界与之结合，带来新的感觉和感受。当然，创造者能探索新的事物是建立在编程师和开发人员提供的工具上。

大熊：具备的主要工具是一些数字艺术相关的软件。在当下，人们的生活与科技的发展息息相关，科技影响了人们的兴趣和习惯，艺术也因此和探索科技密不可分。

谭森：对于尚处在探索阶段的我而言，所需的工具可以只是一台电脑；而基于各类软件，我可以获得相当丰富的素材、实践具有各种可能性的创作方式，数字艺术基于科技，创作者们所做的事情便是在探索与拓宽科技的可能性，而科技发展对于人们的影响也是我在创作中所关注的一个重要问题。

TengMeu插画作品

平时主要通过什么途径来吸收养分？

是否会大量浏览电影、视频或任意多媒体作品？

TengMeu：自然和他者的艺术作品。现在很多优秀的创作者并不吝于在网上发表自己的作品，科技的便利也让我们能够很容易看到许多风格迥异，高度个人精神化的艺术作品；当然，线下的艺术活动也会给我带来很多灵感。

大熊：主要的灵感来源还是来自社会时事，关于科技探索的书籍，和 NFT 平台的数字艺术作品。

谭森：社交媒体、书本、现实生活，或者说——所有的地方。我时常觉得自己像一块海绵，一直“贪心“地汲取着知识。

数字艺术如何步入 NFT 的世界？

“NFT 是原创者的天堂，也是打破艺术壁垒的解放者。”

“即时的 NFT 市场跳过画廊、艺术展等一系列中间环节，让艺术品交易更加简易和便捷。”

“NFT 的意义不只单单对于艺术,在未来会作为人们参与虚拟世界的重要技术。”

谭森作品

在 NFT 艺术发展得如火如荼的当下，

你对它的理解是什么？

TengMeu：一张具有艺术家的专属数字签名和官方认证盖章的证书。

大熊：NFT 的形式是数字艺术发展的平台，作为土壤很好的提供了数字艺术发展的养分。

谭森：我认为它是时代发展的必然，也是充满着可能性的一条新道路，我对其持有积极的态度。现在看来，对于数字艺术创作者而言最重要的是，NFT 作为一种数字合约，可以有效地证明数字资产的稀缺性和所有权。

最近有没有 NFT 艺术事件颠覆了你的想象？

TengMeu：Brunt Banksy 的《傻子》，将原画烧毁后将其 NFT 以原画的四倍价格（247万元）卖出。

大熊：Rocket Factory，是一项很有意思的 NFT 项目,它很好的运用了数字艺术在虚拟世界中的交互性和趣味性。

谭森：Beeple 的作品在佳士得的拍卖成交是一件比较打动我的事情，它非常直观地向世界展示了素人艺术家，以及数字艺术品在当下艺术市场的可能性。

谭森作品

你觉得数字艺术走向 NFT 市场会是种必然吗？

TengMeu：是的。在物质世界里可视性是决定所有权一个很重要的标志，但在如今的互联网时代，每个人都能随时浏览和下载一张 jpg 格式的数字艺术品，其真实性和唯一性难以保障，而 NFT 的独特性和不可替代性这两种特性刚好为数字艺术品的加密提供了一种新的解决方案：创造者也不用再担心作品被剽窃，收藏者也能证明其唯一的所有权。并且相较于传统艺术生态系统，即时的 NFT 市场跳过画廊、艺术展等一系列中间环节，让艺术品交易更加简易和便捷。

大熊：我觉得是必然结果，NFT 为数字艺术的交易和传播提供了保障。

谭森：不一定。NFT 对于参与者而言的具有一定的准入门槛，这是我认为NFT在普及可能性上的一种不足。

谭森作品

是否有考虑过将来也会参与到这种浪潮当中？

TengMeu：这场热潮降温，大众的视野重新回归于艺术本身，而不是将其当作一个投资的风口，那时候会考虑的。

大熊：是的，这会是一个很有意思的艺术新潮。

谭森：是的，有两方面的原因，一是NFT市场下，艺术品交易的分配机制与传统相比，可以带来更长续的收益；二是其作为时代发展的一个节点，反映着社会的变化，这持续地引发了我的思考。

谭森作品

有人觉得 NFT 是个虚无缥缈的概念，

有人觉得它代表着一种未来趋势，

你如何看待？

TengMeu：我会将其看作一场 21 世纪的解放数字艺术的革命。NFT标志着一个重大的文化转变，以及向大众证明了数字艺术的价值和世界上的地位，如同 Winklevoss 所说，“NFT 是原创者的天堂，也是打破艺术壁垒的解放者。”

大熊：我觉得在未来的生活中虚拟世界对人们的影响会越来越大，NFT 的意义不只单单对于艺术,在未来会作为人们参与虚拟世界的重要技术。

谭森：我相信它所代表着的将会是一种未来趋势，因为它既保护了艺术品的版权，也将增加艺术创作者的收益，这在创意经济越发繁荣的当下是一种非常有意义的提案。但同时，它也需要被降温与监管以得到良性的发展。

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