在大疫情期间，艺术领域显然处境艰难。巴塞尔艺术展（Art Basel）和瑞银集团（UBS）的一项研究发现，去年公共拍卖销售额平均下降了 30%。这种影响在一定程度上被一种被迫的转型抵消了，一些拍卖商和画廊不情愿地成为了颠覆者，开始通过数字平台吸引顾客。

NFT 在艺术领域有何价值?

在区块链世界中，NFT 并不是一个新概念。它们已经存在好几年了，在游戏市场和粉丝收藏中都很受欢迎。

然而，作为一种日益流行的数字资产类别，NFT 也可以作为数字证书来代表可证明的艺术品所有权，记录并使用区块链轻松验证。代表的艺术品通常是数字化的，就像许多备受瞩目的 NFT 一样，但甚至可能是实物，比如一幅画或一件雕塑，通过电子标签（比如二维码）与数字记录相结合。

NFT 的价值来自于它们交易的便利性，这使得数字艺术出现了大量高流动性的交易。随着用户体验的改善和基础设施的完善，NFT 很可能会作为艺术市场上的一项新创新而继续获得认可。NFT 的兴起与数字技术的发展齐头并进，数字技术的发展使得 NFT 的流行成为可能。去中心化的拍卖行正在兴起，以迎合新的数字艺术市场。NFT 市场与去中心化金融的融合正在逐渐形成新的复杂层次。

其结果是出现了一批越来越精美的新工具，旨在推动更大的准入和融资，为 NFT 市场提供部分所有权、抵押贷款和指数跟踪工具。因此，NFT 以及更广泛的代币化资产有可能提供新的方式来资助创意，并改善艺术家和买家的渠道。

印度的机遇

虽然印度国内生产总值占全球经济的 7%左右，但其艺术品市场相对较小。2018 年，印度仅占世界艺术品进口的 1%，而中国占 9%。然而，尽管印度艺术品市场的规模相对较小，而且除了疫情之外，印度艺术品市场一直在蓬勃发展。2018 年的年度拍卖收入较前一年显著增长了 29%，几乎超过了亚洲其他所有市场。

拍卖行正在努力迎合印度人对艺术品日益增长的需求，2018 年只有 7%的作品未售出（全球平均水平为 30%）。对艺术品的需求正在飙升，而作为艺术家和赞助人之间传统“中间人”的拍卖商，正迅速成为艺术品市场的瓶颈。支持者希望 NFT 交易市场将成为一种替代选择，为印度 6.24 亿互联网用户提供一种购买和销售数字艺术的新媒介。

成功可以为来自印度各地的各种草根艺术家打开大门。例如，想象以孟加拉的 Kalighat 民间艺术风格开发的数字作品并不那么荒谬。印度艺术家可能立即被赋予权力，向全球观众提供他们的作品，并获得进一步发展的新的融资手段。

在一个许多艺术家无法获得足够资金的国家，这种影响可能是深远的。它不仅可以让艺术成为数百万有抱负的艺术家的可行职业，还可以通过资助创造力和重新振兴衰落的传统来开启新的艺术形式。

最明显的挑战是法律问题。NFT 市场主要是在以太坊区块链上开发的，主要依赖以太坊作为购买和销售艺术品的主要货币。加密货币在印度面临法律和监管的不确定性。目前还不清楚当局是否会试图再次禁止它们。NFT 本身目前在印度没有法律依据，因此也可能受到监管机构的审查。

同样，版权保护可能不包括支持 NFT 的数字艺术品的交换。这些问题限制了可及性和采用。政府计划在今年晚些时候推出一项加密货币法案，概述其立场。加密货币的倡导者对此持乐观态度，他们认为政府已经暗示了软化立场，正在考虑监管而不是禁止数字资产。

更复杂的是印度艺术市场的数字化问题。例如，对于班加罗尔这样的科技中心的数字艺术家来说，展示支持 NFT 的作品可能很简单，但对于民间画家来说，就不那么可行了。随着时间的推移，可及性将会改善。艺术团体、慈善机构和私人画廊或许能够帮助更多的艺术家上网，扩大印度数字艺术的覆盖面和质量。

他们可能预期会受到干扰，但印度的拍卖行不太可能将 NFT 视为一种威胁。这是正确的，世界上最大的三家拍卖行已经迅速认识到，通过在其平台上拍卖 NFT 或与 NFT 市场建立新的伙伴关系，有机会扩展到新的商业模式和新的客户。老牌艺术机构有可能从这种合作中获益，印度的艺术机构应该多加关注！